Πολιτιστικό Πρόγραμμα

Ένα πλούσιο πολιτιστικό φεστιβάλ, γεμάτο χορό, βιβλιοπαρουσιάσεις, εκθέσεις φωτογραφίας και θεατρικά δρώμενα, θα πλαισιώσει και φέτος τις πολιτικές συζητήσεις και τις συναυλίες του 26ου Αντιρατσιστικού Φεστιβάλ Κοινωνικής Αλληλεγγύης Θεσσαλονίκης. Για τη χωροταξία του φεστιβάλ, επισκεφτείτε τον χάρτη στην Αρχική Σελίδα

ΠΕΜΠΤΗ 26|6

  • 21:00 Ρaranauê | Από τον Λευκό Πύργο στη Δυτική Σκηνή
Η ομάδα Paranaue σε μία από τις δράσεις της στην παραλία της Θεσσαλονίκης. Δεξιά είναι η θάλασσα. Στις πρώτες δύο σειρές εμφανίζονται τα άτομα με τα τύμπανα, πιο πίσω διακρίνονται οι χορευτές και χορεύτριες και στο βάθος και αριστερά αι δεξιά της ομάδας, υπάρχει πλήθος που ακολουθεί την μουσική τους πορεία.

Η ομάδα κρουστών Paranauê ιδρύθηκε το 2003 στην Θεσσαλονίκη, έχοντας ως πρότυπο τα Blocos Afros της Bahia και στόχο την εμβάθυνση και την διάδοση της Αφροβραζιλιάνικης μουσικής και ρυθμολογίας. Συνιδρυτής και μαέστρος της ομάδας είναι ο Edi Spaapen. Η ομάδα έχει πάρει μέρος σε πληθώρα παρουσιάσεων, σεμιναρίων, φεστιβάλ και εμφανίσεων για κοινωφελή σκοπό.
Διάρκεια: 45 λεπτά

  • 22:00 Προβολή ντοκιμαντέρ “Εξευγενίζοντας τον Ήχο” (2025) και συζήτηση για το gentrification | Χώρος προβολών
Η αφίσα του ντοκιμαντέρ γράφει με λέξεις "εξευγενίζοντας τον ήχο, ένα ντοκιμαντέρ για τη μουσική και το gentrification". Είναι σε κόκκινο φόντο με άσπρα γράμματα και υπάρχει σε πράσινο χρώμα ένα μπλεγμένο καλώδιο ήχου με καρφιά στις δύο άκρες.

Στα ερειπωμένα βιοτεχνικά κτίρια στα άνω Λαδάδικα ή αλλιώς στην ευρύτερη περιοχή της Βαλαωρίτου για πάνω από τέσσερις δεκαετίες φώλιασαν μπάντες και δημιουργοί. Στέκια, μουσικές σκηνές και προβάδικα με ανεβασμένα τα ντεσιμπέλ δημιουργούσαν τον χώρο και τον χρόνο για μια συνεχή έκρηξη πολιτιστικής δράσης, προσωπικής και συλλογικής έκφρασης. Μέσα από την ματιά των μουσικών και των ατόμων που συνεχίζουν να διαμορφώνουν την underground μουσική σκηνή της πόλης βλέπουμε πως όλη αυτή δημιουργική έκφραση απειλείται όλο και πιο έντονα με τη συνεχή διαδικασία εκτοπισμού λόγω του gentrification.

Συντελεστές:

  • Σύλληψη ιδέας/Σενάριο: Κωστής Βελουδάκης
  • Σκηνοθεσία: Κωστής Βελουδάκης, Γιώργος Μπασμπανάς, Ανδρέας Παντελεάκης, Γεωργία Γεωργίου
  • Διεύθυνση παραγωγής: Κωστής Βελουδάκη
  • Ηχοληψία: Θέμης Βούκιας
  • Μοντάζ: Κωστής Βελουδάκης
  • Διεύθυνση Φωτογραφίας: Γεωργία Γεωργίου
  • Καλλιτεχνική επιμέλεια: Δημήτρης Αθανασίου
  • Σχεδιασμός αφίσας/ τίτλων: Ανδρέας Παντελεάκης
  • Θα ακολουθήσει συζήτηση με τον σκηνοθέτη 

Διάρκεια: 50 λεπτάθα ακολουθήσει συζήτηση με τον σκηνοθέτη Κωστή Βελουδάκη και τις Νικόλ, μέλος Suburban Crew (Suburbia, Krau) και Αδάμ Σιάγα, μουσικό παραγωγό.

Η φωτογραφία απεικονίζει μια φωτογραφία στιγμής πάνω σε μια ξύλινη επιφάνεια. Στη φωτογραφία απεικονίζονται οι δύο Drag Queens. Στα αριστερά η Καρλότα και στα δεξιά η Καλλιρόη. Κάτω από τη φωτογραφία, στο λευκό περιθώριο, είναι γραμμένα τα ονόματά τους με μαύρο μαρκαδόρο. Η Καρλότα έχει μαύρα μαλλιά, φοράει μαύρη φούστα, διχτυωτό ολόσωμο και άσπρο κοντό μπλουζάκι. Η Καλλιρόη έχει κόκκινα μαλλιά και φοράει ένα μακρύ μωβ σκούρο φόρεμα/ Στην πόζα αγκαλιάζονται από την πλάτη με το ένα χέρι και με τα δάχτυλα από τα ελεύθερα τους χέρια σχηματίζουν μαζί το σχήμα της καρδιάς χαμογελώντας.

Τι κοινό έχουν μια σκυλού και μια πανκού; Και οι δύο είναι drag queens, και έχουν ταράξει τα νερά της εναλλακτικής σκηνής της Θεσσαλονίκης με την καυστικότητά τους. Η Καλλιρρόη και η Καρλόττα έρχονται να αφήσουν το στίγμα τους στο Αντιρατσιστικό Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, οπότε βάλτε ζώνες ασφαλείας, αδιάβροχα -και τον βαφτιστικό σας σταυρό καλού κακού- και ελάτε να τις γνωρίσετε!

Διάρκεια: 20 λεπτά

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 27|6

  • 19:00  Βιβλιοπαρουσίαση: «Λίγο πριν την κηδεία μου» ή αλλιώς η γραφή ως safe space, της Ροζυ Κιου | Χώρος Εκδηλώσεων 4
Εικόνα από το εξώφυλλο του βιβλίου. Ανγράφεται με κεφαλαία στα αριστερά "λίγο πριν την κηδεία μου" με μικρότερα γράμματα από κάτω "Ρόζυ Κιου, ποιήματα ή αλλιώς ένας μονόλογος". Το σχέδιο που υπάρχει στο φόντο απεικονίζει το κάτω μέρος ενός ξαπλωμένου ανθρώπινου σώματος με τα πόδια ανοιχτά που πατάνε στις μύτες. Δεξιά από το δεξί γόνατο φαίνονται τα δάχτυλα του δεξιού χεριού. Μπροστά από τα ανοιχτά πόδια υπάρχει σε υπερμεγένθυση το σχέδιο ενός εντόμου και δεξιά από το σώμα ένα αστέρι σε μπλε αποχρώσεις που κρατιέται με μια κλωστή που καταλήγει στο δεξί χέρι του απεικονιζόμενου σώματος.

Για το βιβλίο και τη γραφή ως safe space θα μιλήσει η κοινωνική επιστήμονας Μυρτώ Προδρομίδου, η ηθοποιός, σκηνοθέτιδα και εμψυχώτρια Πολυξένη Σπυροπούλου, η συγγραφέας και συντονίστρια ομάδων γραφής Στέλλα Τενεκετζή.

Διάρκεια: 90 λεπτά

  • 20:30 LOUD – performance | Χώρος Εκδηλώσεων 4

6 λεπτά, 6 φορές το 60 δηλαδη 360 δευτερόλεπτα. 360 στιγμές επί 360 μέρες το χρόνο, μια θηλυκότητα πρέπει να κόβει τον αυθορμητισμό και την παρορμηση της για να μην την πούνε too much, too loud, too bossy, υστέρω, αγάμητη, ξερόλα, κομπλεξικό κτλ κτλ. 6 λεπτά τη μέρα κάνε practice να πεις δυνατά τα συνθήματά σου χωρίς να ακούς τις σειρήνες.

από την Πολυξένη Σπυροπουλου, ηθοποιό και εμψυχώτρια θεάτρουΔιάρκεια: 6 λεπτά

  • 20:35 HERSTORIES: Όλες οι γυναίκες μέσα μου είναι κουρασμένες και επικίνδυνες | Χώρος Εκδηλώσεων 4

Μια πειραματική performance, με στοιχεία devised και doc, για τα επαναστατημένα σώματα από τις NonOphelia Theatre Collective. Για τις θηλυκότητες που απεκδύονται τις ταυτότητες που η κοινωνία, ο καπιταλισμός και η πατριαρχία τους επιβάλλουν, και αποτινάσσουν εκστατικά την έμφυλη καταπίεση από τα σώματά τους. Ένα ταξίδι αστραπή στον χωροχρόνο της γυναικείας ενδυνάμωσης και επαναστατικότητας. Για τις αδελφές μας. Για εμάς. | insta: @nonophelia_theatre_collective

Συντελέστριες:

  • Performers: Βιβή Κατσαρού, Έλενα Πατυνιώτη, Ξανθή Σπανού, Ιουλία Χρηστίδου
  • Σύλληψη/ Σκηνοθεσία: Κατερίνα- Μάγια Ανδριανού
  • Δραματουργία/ Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Η ομάδα

Διάρκεια: 20 λεπτά

  • 21:00 Daltons on Tour / Live With the Music Band “Averta” – Μουσική Performance Θεάτρου Ντοκουμέντο Από την Ομάδα Θεάτρου EXODUS* | Ανατολική Σκηνή

Βρισκόμαστε στην Άγρια Δύση των τελών του 19ου αιώνα και έχει δυστυχώς αυτός ο αιώνας πολλά κοινά με τις σύγχρονες δυτικές δημοκρατίες. Οι δυνάμεις αστυνόμευσης και καταστολής, τότε, όπως και τώρα, συχνά δεν δρουν με γνώμονα το κοινό καλό, αλλά το συμφέρον των λίγων και των ισχυρών. Είναι μία δύση μέσα στη διαπλοκή και τη διαφθορά που μεταμφιεσμένη με τον μανδύα του «Νόμου και της Τάξης» εκμεταλλεύεται τον αδύναμο. Είναι μία Δύση  με  αρκετή παραφροσύνη βασισμένη σε μουχλιασμένους νόμους. Η Συμμορία των Ντάλτον γεννήθηκε από την αδικία. Το ίδιο το σύστημα τους οδήγησε στην παρανομία. Στη Δύση επιβιώνει ο δυνατότερος. Εντάξει, οι Ντάλτονς είναι εγκληματίες και παρίες αλλά έχουν το δικαίωμα να υπερασπιστούν τον εαυτό τους. Μπροστά σε εσάς που θα έρθετε να παρακολουθήσετε έναν δίκαιο απαγχονισμό, θα τιμήσουν τους νεκρούς τους και μετά θα καπνίσουν το τελευταίο τους τσιγάρο.

Να είστε έτοιμοι όταν σας θέσουν το ερώτημα: Πώς αντιδράει κανείς όταν βλέπει να επιβάλλεται ο νόμος με επιπολαιότητα και ασπλαχνία σε όσους δεν έχουν δύναμη και αντίθετα σε όσους έχουν ισχύ; Ένα Θέατρο Ντοκουμέντο live με μπόλικη ρεμπέτικη μουσική για εκείνους που πολεμάνε πάντα και ας μη νικήσουνε ποτέ.

*θεατρική ομάδα του πρώην Προγράμματος Εναλλακτικής Θεραπείας Εξαρτημένων Ατόμων (ΠΕΘΕΑ) «ΑΡΓΩ»

Συντελεστές:

  • Κείμενα: Ομάδα Exodus
  • Δραματουργία: Αντιγόνη Μπάρμπα
  • Συντονίστρια Σκηνικής Δράσης: Αντιγόνη Μπάρμπα
  • Βοηθοί Συντονισμού: Χατζούδη Θεανώ / Ειρήνη Γρηγοριάδου
  • Σκηνικά-κοστούμια: Κατερίνα Βαφειάδη
  • Επιμέλεια Κίνησης: Ιωάννα Μίτσικα
  • Music Band on stage “Averta”: Ειρήνη Γρηγοριάδου (φωνή) Γιώργης Κύργινας (μπουζούκι-πλήκτρα) Νίκος Γκαμανής (κιθάρα-φωνή) Κώστας Μουρατίδης (κιθάρα) Θεανώ Χατζούδη (κρουστά) Κώστας Δεληγιαννούδης (κρουστά)
  • Ηχοληψία: Ιωάννης Κοτσάμπασης
  • Επιμέλεια Ήχου Προβολής / Φωνή: Χριστόφορος Αθανασιάδης
  • Φωτισμοί: Buba Gabedava
  • Φωτογραφία/Teazer: Buba Gabedava
  • Βίντεο-Προβολή: Βασίλης Μπεκιάρης
  • Σχεδιασμός Αφίσας: Νίκη Πάνου
  • Καλλιτεχνικοί Συνεργάτες: Ελένη Παυλίδου, Χριστόφορος Αθανασιάδης, Στέλλα Τενεκετζή
  • Performers (με αλφαβητική σειρά):  Αδαμούδη Μαρία, Βαρνασίδης Λάζαρος, Γκαμανής Νίκος, Δεληγιαννούδης Κωνσταντίνος, Ελευθεριάδης Θεόδωρος, Κευβανίδης Γιώργος, Λαμπούδη Αθηνά, Μπάρμπα Αντιγόνη, Ναβροζίδης Βασίλης, Χιώτης Αθανάσιος

Διάρκεια: 50 λεπτά

  • 21:30 ντιγκινταγκοσύνη, stand up comedy από Sam Albatros | Δυτική Σκηνή

Stand up comedy από Sam Albatros, με αφορμή το δεύτερο μυθιστόρημά τ@ βιβλίο μπαμπά θέλω να ντρέπεσαι για μένα & τη διαδικτυακή τ@ παρουσία. Μια stand up παράσταση με θέμα την κοινωνική καταπίεση, τα οικογενειακά δράματα και τις αντιφάσεις που προκύπτουν στη ζωή ενός queer πλάσματος που ζει το διχασμό του να είσαι επαγγελματίας ομοφυλόφιλος, & επουστήμονας & καλλιτέχις & να ζεις στην ελλάδα αλλά & στο εξωτερικό & γενικά το να είσαι πολλά & τίποτα ταυτόχρονα. Μα πάνω από όλα αδερφή.

Sam Albatros @ Facebook | Instagram | TikTok

Σημείωση: Εκτός από τα παραπάνω TW, θα γίνουν αναφορές και στη συναγωνίστρια, Μαριάννα Ντούβλη.

Διάρκεια: 25 λεπτά

  • 21:30 Προβολή “The Three Seasons of Selanik* – Οι τρεις εποχές της Θεσσαλονίκης” (2019) | Χώρος Προβολών

Ένας άνθρωπος δεν μπορεί να κρατήσει έναν άλλο άνθρωπο στη λάσπη χωρίς να μείνει και ο ίδιος στη λάσπη μαζί του – Booker T. Washington

Το ντοκιμαντέρ γυρίστηκε στην μητροπολιτική περιοχή της Θεσσαλονίκης το 2019. Η ταινία καταγράφει την εξέλιξη της μεταναστευτικής κρίσης στο ελληνικό έδαφος μέσα από το έργο μιας άτυπης ομάδας εθελοντών και της αυτοδιαχειριζόμενης κουζίνας τους, η οποία λειτουργεί και λειτούργησε σε διάφορες γειτονιές της Θεσσαλονίκης. Ένα προπύργιο αλληλεγγύης όπου, κάθε μέρα, εκατοντάδες πρόσφυγες μπορούν να βρουν ένα ζεστό γεύμα και δωρεάν ιατρική βοήθεια. Ένας κατάλληλος φόρος τιμής στο έργο και το πάθος εκείνων που έχουν κάνει τη ζωή τους μια πραγματική πράξη πολιτικής αντίστασης. Το ντοκιμαντέρ γυρίστηκε κατά τη διάρκεια αρκετών μηνών, με ταξίδια από την Ιταλία στην Ελλάδα και αντίστροφα. Συγκεντρώθηκαν μαρτυρίες από ακτιβιστές και πρόσφυγες, ώστε να δοθεί μια εικόνα της καθημερινής ζωής της μικρής ομάδας εθελοντών και του εξαντλητικού έργου τους για τη λειτουργία της κουζίνας και ενός μικρού ιατρείου. Τα γυρίσματα σταμάτησαν στις αρχές του 2020 λόγω της πανδημίας Covid 19. Επί του παρόντος, περισσότεροι από 86.000 μετανάστες έχουν εγκλωβιστεί στην Ελλάδα, χωρίς δυνατότητα να εγκαταλείψουν τη χώρα λόγω του προοδευτικού κλεισίματος των ευρωπαϊκών συνόρων. Παρά τα χρόνια της σοβαρής οικονομικής κρίσης και την παγκόσμια πανδημία που έχει προκαλέσει περαιτέρω κοινωνικές και πολιτικές συγκρούσεις, υπάρχουν ακόμα εκείνοι που αποφασίζουν να αγωνιστούν για να βοηθήσουν τους τελευταίους και τους αποκλεισμένους. Το μίσος και ο φόβος πρέπει να σταματήσουν, εδώ και τώρα.

*Σελανίκ, αρχαία τουρκική ονομασία της Θεσσαλονίκης

  • Σκηνοθεσία: FILIPPO BIAGIANTI @ Facebook | Instagram | Youtube
  • Βοηθός μοντέρ: RICCARDO BERNINI
  • Μουσική: MARCO CESARINI
  • Επαναηχογράφηση και μίξη: MAGAZZENO SOUND PROJECT
  • Παραγωγός: FILIPPO BIAGIANTI

Γλώσσες: Ιταλικά, Αγγλικά, Αραβικά, Ελληνικά | Υπότιτλοι: Αγγλικά

Διάρκεια: 98 λεπτά

ΣΑΒΒΑΤΟ 28|6

  • 19:30 Αλβανικοί Παραδοσιακοί χοροί από τον σύλλογο μεταναστ.ρι.ών Μητέρα Τερέζα | Ανατολική σκηνή

Διάρκεια: 10 λεπτά

  • 20:00 «Άκου τι είπαν» Φεμινιστικό τηλεπαιχνίδι δρόμου από την Αυτοοργανωμένη Φεμινιστική Συλλογικότητα Τσούχτρες

Την παγκόσμια ημέρα της γυναίκας, στήσαμε έναν πάγκο στην πλατεία Καπνεργάτη της Καβάλας και προσεγγίσαμε με ένα ερωτηματολόγιο 100 ανθρώπους.

«Εμείς ρωτήσαμε 100 ανθρώπους κι εσείς ψάχνετε τις δημοφιλέστερες απαντήσεις στην εξής ερώτηση!».

Το παιχνίδι γνωστό και απλό: Δύο ομάδες που ψάχνουν τις δημοφιλέστερες απαντήσεις, όποια βρει τις περισσότερες κερδίζει!

Με καβαλέτο, χαρτόνια, μαρκαδόρους, χρώματα, πολλές κολλητικές ταινίες και ελεύθερο χρόνο, σκαρώσαμε μια απομίμηση δρόμου του «Άκου τι είπαν», με ηχητικά σήματα και σκετσάκια εν είδη τηλεοπτικών διαφημίσεων! Σας περιμένουν να παίξετε μαζί τους στις δύο ομάδες που θα στηθούν στο Αντιρατσιστικό Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης. Για δήλωση συμμετοχής στείλε μήνυμα στη σελίδα της Αυτοοργανωμένης Φεμινιστικής Συλλογικότητας Τσούχτρες στο facebook.

Διάρκεια: 60 λεπτά

Η παγκοσμίως άγνωστη ροκ σταρ Χέντγουϊγκ κάνει την εμφάνιση της με την μπάντα της “Τσατίλα Ίντσα”. Από μια εγχείρηση που πήγε σκατά, μέχρι την αναζήτηση της αιώνιας αγάπης και έναν τυπά που έκλεψε όλη την δόξα. Μια ιστορία σε μορφή performance/drag
show/βιογραφικού μονολόγου (με τραγούδια) για την ταυτότητα, τον έρωτα και την ροκ εν ρολ.

Συμμετέχουν:

  • Χέντγουιγκ/Φωνή: Πάνος Λουκάς Πιτσιάβας
  • Γίτσακ/Φωνή/Κιθάρα: Αγλαΐα Ρακουνίδου
  • Κιθάρα: Νίκος Μαδεμλής
  • Μπάσο: Ανδρέας Σκολίδης
  • Πιάνο: Μυρτώ Σκετό
  • Ντραμς: Σταύρος Βοσινάκης
  • Μετάφραση και Διασκευή Κειμένου, Μετάφραση Τραγουδιών: Αναστασία Γιουβαρλακίδου, Νίκος
  • Μαδεμλής, Μυρτώ
  • Κοστούμια: Ανθία Αλμπάνη, Χρύσα Σαββίδου
  • instagram, youtube @tsatilaincha_

Διάρκεια: 40 λεπτά

  • 21:00 Stand up Comedy | Ανατολική Σκηνή

Με τους:

  • Θανάση Γκατζόλη, κωμικός / Thanasis Gkatzolis, Greek comedian (Greek)
  • Κωνσταντίνο Ευθυμίου, κωμικός / Konstantinos Efthimiou, Greek comedian (Greek)
  • Manal Awads, Palestinian actress and comedian (English)
  • Shady Gaballa, Egyptian comedian (English)
  • 21:30 Προβολή ντοκιμαντέρ “Albgreko” / “Και ΕΛ και ΑΛ” (2025) | Χώρος Προβολών

Τα παιδιά και τα εγγόνια των Αλβανών μεταναστών της δεκαετίας του ’90 γεννήθηκαν και μεγαλώνουν στην Ελλάδα. Η Ντενίσα, ο Δημήτρης, η Στεφανία και ο Ορέστης μάς αφηγούνται το βίωμά τους. Όχι το βίωμα της μετανάστευσης αυτό καθαυτό, αλλά τη δική τους ιστορία. Μια ιστορία που δεν είναι ούτε μόνο αλβανική ούτε μόνο ελληνική. Είναι και τα δύο. Κάτι νέο, κάτι καθαρό και ελπιδοφόρο γεννιέται από αυτή τη γενιά. Τη στιγμή που οι πόλεμοι των ταυτοτήτων μαίνονται σε όλο τον κόσμο και, φυσικά, στην Ευρώπη και τα Βαλκάνια, η κάμερα του σκηνοθέτη φωτίζει τις πολλαπλές ταυτότητες όχι ως βαρίδια της ιστορίας, άλλα ως πυξίδες για ένα καλύτερο μέλλον.

  • Εμφανίζονται οι: Δημήτρης Καπουράνης, Στεφανία Κόστα, Ντενίσα Λυδία Μπαϊρακτάρι, Ορέστης Σκιάου 
  • Σκηνοθεσία: Ιλίρ Τσούκο
  • Σενάριο: Δημήτρης Χριστόπουλος, Γεωργία Σπυροπούλου, Μπιόρνι Λέκα
  • Επιστημονικός Σύμβουλος: Δημήτρης Χριστόπουλος
  • Executive Producers: Δημήτρης Θεοδωρόπουλος, Πάσκουα Βοργιά
  • Διεύθυνση Φωτογραφίας: Carlos Muñoz
  • Μοντάζ: Leart Rama
  • Χρωματική Επεξεργασία: Μαρία Τζωρτζάτου
  • Ηχοληψία: Μανώλης Μακριδάκης, Φίλιππος Μάνεσης
  • Μείξη Ήχου: Κώστας Ντόκος
  • Πρωτότυπη Μουσική: Leart Rama
  • Υπότιτλοι: Ελεάνα Ζιάκου
  • Επιμέλεια Υποτίτλων: Βασίλης Δουβίτσας
  • Νομικός Σύμβουλος: Χριστίνα Πηγάκη
  • Εκτέλεση Παραγωγής EYE FILM – Βικτώρια Βελλοπούλου, Γιάννης Καραχάλιος
  • Παραγωγή: Onassis Culture

Διάρκεια: 27 λεπτά

  • 22:00 Προβολή ντοκιμαντέρ “Rap is rap” (2024) | Χώρος προβολών

Το χιπ χοπ που ξεκίνησε από το Μπρονξ της Νέας Υόρκης κατά τη δεκαετία του ’70, έχει εξελιχθεί σε ένα παγκόσμιο κίνημα, επηρεάζοντας τη μουσική, τη μόδα, τη γλώσσα και τις κοινωνικές συμπεριφορές. Ενώ στο είδος κυριαρχούν άντρες καλλιτέχνες, συχνά οι γυναίκες παίζουν καθοριστικό ρόλο τόσο στην ανάπτυξή του όσο και στην αμφισβήτηση του status quo. Στην Ελλάδα, οι γυναίκες ράπερ περιηγούνται σε ένα σύνθετο έδαφος που χαρακτηρίζεται από πολιτισμικό συντηρητισμό, οικονομικές προκλήσεις και μια κυρίως ανδροκρατούμενη μουσική βιομηχανία. Η παρούσα μελέτη εστιάζει στις καλλιτεχνικές τους διαδρομές, στον κοινωνικό σχολιασμό και στους τρόπους με τους οποίους διαπραγματεύονται την ταυτότητά τους μέσα στην κοινότητα του χιπ χοπ.

  • Σκηνοθεσία – Μοντάζ: Angelina Dimitriadi/Αγγελίνα Δημτηριάδη
  • Γλώσσα: Ελληνικά
  • Υπότιτλοι: Αγγλικά

Διάρκεια: 25 λεπτά

  • 23:30 “Kakoriziko”, performance των Rest In Beat | Δυτική Σκηνή

Μια performance για τις ρίζες, την καταγωγή και την παράδοση. Με αναφορές από τα Βαλκάνια και την Ανατολή, η ομάδα συνθέτει ένα χορογραφικό σύμπαν που φωτίζει τις γέφυρες ανάμεσα σε συγγενικούς πολιτισμούς, αλλά και ανάμεσα στο παλιό και το νέο — σε όσα μας διαμόρφωσαν και σε όσα μας κινούν σήμερα. Το σώμα γίνεται το μέσο συνάντησης· ένας ζωντανός τόπος όπου διασταυρώνονται ρυθμοί, μνήμες και κινήσεις από το «εκεί» και το «εδώ». Μέσα από την performance, οι παραδόσεις αναδιαπραγματεύονται και τα όρια που περιορίζουν τα σώματα αρχίζουν να λυγίζουν. Ο σκηνικός χώρος μετατρέπεται σε πεδίο απελευθέρωσης και επαναδιεκδίκησης της αυθεντικής, ελεύθερης παρουσίας. Ταυτόχρονα, ανοίγει έναν διάλογο για όσα μας ενώνουν πέρα από σύνορα και καταγωγές — μια τελετουργική πορεία συνάντησης, κατανόησης και κοινής εμπειρίας.

Διάρκεια: 20 λεπτά